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100首歌曲32kWMA音质试听（随机顺序）
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1.Espers - Afraid
温暖的吉他，笛子，管风琴与二重唱，令人想起天刚亮的日光，露水与鸟语阳光若无其事地在丛林间穿插，阴霾与明媚在相互追逐，像生活上的快与不快交叠进行。吸一口草地的露水，把烦琐暂时抛向云霄，由音乐才子 Greg Weeks 主打的迷幻组合Espers 赋予音乐以原本的风貌-悠闲、富于感染力的优雅、完全绝对的美丽与不可抗拒的恬美， 尤其喜欢女主唱Meg Baird的极富中世纪音乐与仙乐派的气质的飘忽声音，有种复古的味道。
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[ 本帖最后由 olflora 于 2007-5-7 11:06 编辑 ]
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迷幻音乐在九十年代成为尚存后朋克的中坚力量，Mazzy Star便是其最杰出的代表之一。这并不意味着Jefferson Airplane、the Grateful Dead这些乐队的追随者可以在Mazzy Star身上继续寻找到他们偶像的踪迹，事实上，Mazzy Star本身已经开创了自己的音乐流派。Mazzy Star更加喜欢阴柔凄美的迷幻味道，从他们的音乐中我们更容易发现像the Doors、the Velvet Underground的遗风。他们邋遢懒散的吉他、悲痛哀怨的民谣曲风几乎弥漫了这个九十年代，几乎成为此类音乐的一种标准。
Mazzy Star事实上是吉他手David Roback、主唱Hope Sandoval的私人乐队。David Roback在Opal乐队时听到了由Hope Sandoval演唱的一盒录音带《Going Home》，Hope嗓音的明亮、飘渺、穿透力、空间感深深打动了他。在Opal乐队的最后一次巡演中，Hope成为了乐队的主唱，不久后，David Roback和Hope Sandoval组建了Mazzy Star。1990年，乐队录制了第一张专辑《She Hangs Brightly》。原本要发行这张专辑Rough Trade美国分公司不久后陷入危机，但幸运的是，Capitol公司接纳了他们，并且顺利发行了专辑。1993年，第二张专辑《So Tonight That I Might See》上市。这张专辑简直就是第一张专辑的标准翻版——迷幻的氛围、稀疏的编排、漫不经心的吉他、萦绕心头的歌词等等，由于没有创新，开始它并未引起足够的重视。一年后，这张专辑开始逐渐走红，进入了排行榜前40名。这个意外的惊喜丝毫没有改变Mazzy Star，他们还是一如既往的过着迷一样的生活、演绎迷一般的音乐，一样拒绝接受记者采访，而任其在媒体上继续各种大胆的猜测。
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[ 本帖最后由 olflora 于 2006-10-24 21:58 编辑 ]
1995年3月，鼓手Aksu Hanttu、吉他手兼主唱T-I Mikkola和贝司手T.Taipale在一起玩音乐，那时乐队的名字和现在不同，他们玩的也是一种美式死亡金属。 慢慢地，他们感觉这种音乐很无聊，他们的音乐变得很明亮和旋律化。两年后他们创立了自己的音乐风格。但是，他们需要一个新的歌手、一个吉他手和一个键盘手。1997年秋天，新歌手和次席吉他手P.Willman加入到乐队，同年12月他们以队名“Entwine”（盘绕）制作了他们的第一张唱片"Divine Infinity"，唱片包含四首歌，是很大气的金属作品。反响很好，他们由一支地下乐队变得很知名。1998年2月，Riitta Heikkonen来到乐队担任键盘手，他们开始在很多演出现场露面。 1999年9月，乐队的处女专辑"The treasures within hearts"发行，来自全世界的反响非常好。2000年4月队员Willman 离开乐队，同时乐队决定更换贝司手。2000年3月，新歌手 Mika 和新贝司手Joni Miettinen加入乐队。三个月后，Entwine乐队进入录音室录制新专辑"Gone"。
聆听他们，缘于成功翻唱Savage Garden的“Carry on Dancing”，不过本人最喜欢的还是这首“Until The End”，有种绝望的美。
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[ 本帖最后由 olflora 于 2006-10-24 22:00 编辑 ]
Current93有着比其它死亡民谣乐队更高的知名度。除低调音乐圈外，它在实验乐界同样有着一定的地位。它多变的手法，对声音独特的处理方式，对西藏密宗音乐、东南亚民族音乐研究都有着独到之处。近年来Current93因顺应世界音乐大气候，由早期的异质诡秘，日渐转向轻型化。现在Current93进入慢产期，风格上开始涉足更多的电子元素。
Current 93 的后期专集Soft Black Stars一改往日黑暗狂暴，低泣的钢琴的伴奏下，象是永生于黑暗角落里的不安的灵魂唱出宁静的诗篇，世界被洗掉肮脏的外壳,陷入黑暗的纯净中，不再有任何颜色。
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[ 本帖最后由 olflora 于 2006-10-24 22:04 编辑 ]
在Trip-Hop音乐界有一个铁三角，即Portishead、Tricky和被公认为是Bristol Hip Hop运动核心的领导人物Massive Attack。Massive Attack的三位成员都颇具个性:年纪最长的Daddy G具有大量的唱片收藏，为乐队的音乐创作提供Sample；而3D则是一名颇有些名气的涂鸦艺术家，曾经展出过自己的画展，自然负责起乐队的写词和美术设计的工作；Mushroom是最少言寡语的一位，负责乐队的音乐制作。我倒觉得乐队的三位成员同样是彼此依赖、互不可缺的铁三角！在音乐的创作上，他们综合了各个领域的音乐风格及元素，从Punk到Reggae、R&B都无所不能......
Massive Attack的音乐很细腻、很有味道，它不会给你带来感官上莫大的刺激和满足，但是你闭上双眼，就会感觉到有种梦幻飞翔般的意境，有一份典雅的气质、幽静中的动感美！
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[ 本帖最后由 olflora 于 2006-10-24 22:09 编辑 ]
幽静淡雅的月光下，我聆听着神秘静谧的天籁之音，仿佛置身于一片冰天雪地之中；渐渐模糊的意识已经融进了音乐的凄凉意境；伴随着“大提琴”低沉恐怖的独特音韵、狂躁不安的吉他声响，我心满意足的追随着皎洁的月光漂浮... 我的生活已经一团糟，幸好还有这么贴切的音乐。这就是Sigur Ros——来自冰岛的新势力乐队，他们的音乐缓慢低沉，凄美而哀伤，主音Jonis用他们家乡的Hopelandish语来演唱，声线细腻而纯净，而用大提琴的琴弓来演奏电吉他也是乐队的诡异之处；他们善于制造迷离的音乐气氛，那纲琴、E-Bow吉他和低沉的鼓声所营造出来的，是一份超凡脱俗，不食人间烟火的空幻感觉。
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[ 本帖最后由 olflora 于 2006-11-18 12:04 编辑 ]
Lake Of Tears于92年5月成立于瑞典，成员：Daniel Brennare，Jonas Eriksson，Michael Larsson和Johan Oudhuis。他们录制了他们的第一个DEMO。DEMO于93年的春末完成。这个DEMO引起来了Black Mark 公司的兴趣。加入Black Mark后Lake Of Tears开始制作他们的首张专辑《Greater Art》。
99年6月，Lake Of Tears开始着手第四张专辑《Forever Autumn》，Christian Saarinen的加入使这专辑多了更丰富的键盘音乐元素。专辑所有的歌曲都出于Daniel Brennare之手。这张专辑已经不太金属了。里面出现了许多非常慢速抒情的曲调。这也许是Lake Of Tears心情历程的写照吧。
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[ 本帖最后由 olflora 于 2006-11-18 12:06 编辑 ]
很喜欢Until The End
泪湖的专集是朋友送的，珍藏着
The Pretty Little Horses有點詭異
感受很另類!
Tori Amos(原名 myra ellen amos)是运用 70 年代的音乐手法于富有文学性的另类摇滚之中的为数不多的几个女性歌手兼作曲家之一。她的音乐具有 kate bush 的编曲风格和 joni mitchell 的诗意，她在摇滚音乐中采用钢琴作为主要乐器的做法恢复了 70 年代的音乐传统。
一头红发的音乐精灵Tori Amos自91年冬季推出首张个人大碟"Little Earthquake"以来，便立即在另类音乐领域占据了独树一帜的位置。Tori早期的作品，由于自身所经历过的一连串惨痛经历，而呈现出一种难以触摸的气质，多首单曲以存在于女性之间的暴力事情进行探讨，触及两性的情感困惑，宗教社会的瓦解等等。
尽管Tori并不是那种惯于使用商业操纵手法进行炒作的流行歌手，但她每张专辑之中，必须会一些作品会不知不觉地流行起来。而从最早期那首被王菲翻唱成《冷战》的"Silent All These Years"，还有后来的"Winter"等歌曲开始，她一直喜欢采用钢琴作为主要的伴奏乐器，这是她多年来始终没有作出太大转变的音乐风格，而这种风格，一直延续到她的全新专辑"The beekeeper"。而Tori解释说，专辑"The beekeeper"在音乐上启发了她，因为钢琴使其意识到自己有一付本然嗓音。当右手放在喉咙上，左手在琴键上，她感觉自己被改变了，被Bosendorfer钢琴和 B3 Hammond 嗓子之间的和谐美妙关系改变了。"
Amos 作为歌手兼作曲的第 1 张唱片《little earthquakes》发行于 1991 年底，无可争议地成为 amos 的经典作品。其中的优秀歌曲《silent all these years》、《crucify》和《winter》使专辑在英美均获得很好的销量。再加上同名录像带的宣传，amos 奠定了自己 90 年代才华横溢的音乐家的地位。
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[ 本帖最后由 olflora 于 2006-11-18 12:07 编辑 ]
Evanescence创始人是女主唱Amy Lee和吉他手Ben Moody。两人初次相识是在几年前的一次青年夏令营中，当时吉他手Ben Moody已小有名气，而Amy Lee当时还只是一名普通的夏令营营员。在一次夏令营的集体娱乐活动中，Ben Moody第一次见到了Amy Lee。当时营员们都在一个大型的体育馆中，Ben Moody正坐在地上看其他的营员在打篮球。而在体育馆的另一侧是一个放着钢琴供营员们表演的一个小舞台。就在Ben Moody感到无聊之际，他忽然听见有人在用钢琴谈奏Meatloaf的《I Would Do Anything For Love》，于是就向钢琴望去，只见一个女孩在自如的演奏着自己创作的一些歌曲。Ben Moody被Amy Lee精湛的技艺和那天籁般的嗓音震撼了，在内心深处，Ben Moody已经认定：没有比她更适合的搭档了。不久之后，随着两人互相了解的逐步加深，Ben Moody和Amy Lee便开始用Evanescence这个名字录制一些歌曲。如：《Give Unto Me》和《Understanding》。两人的金属风格也逐渐形成，这种风格在Goth Metal应该属于Ethereal(仙乐)派。
乐队第一张EP唱片于1998年12月乐队第一次在Vino演出时发行，100多张唱片当晚被狂热的乐迷抢购一空。由于女主唱Amy Lee的个人实力，以及乐队独特的风格，使乐队此后颇受欢迎。随着乐队的日渐成熟，Evanescence于2003年3月4日推出了那张广为乐迷们所熟悉、轰动热卖的《Fallen》。
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[ 本帖最后由 olflora 于 2006-10-24 22:18 编辑 ]
Kate St. John的声音也许最适合在傍晚到深夜这段时间悉心倾听，所有的曲子都似乎与一个甜美清凉之夜浑然天成，浓密的欧陆浪漫风情更与时下街头喧嚣的流行音乐格格不入。
这张《Indescribable Night》在风格上横跨流行，爵士，民谣，古典等各个领域，而使用的乐器除了传统的流行乐三大件——吉他贝司鼓之外，还包括了钢琴，小提琴，中提琴，萨克思，长笛，管风琴，曼托林等。相对于以爵士流行曲称霸葛莱美的Norah Jones而言，Kate St. John的音乐更加内向而寂静，在旋律上的民谣走向和前者也并非一个套路；而相对于英国众多城市民谣女歌手的流畅曲风而言，Kate St. John更有一分出世的古典气质，在编曲上更显严谨和典雅的欧陆色彩。尽管如此参与专辑的乐手众多，使用的乐器也琳琅满目，音乐编排的层次也丰富多变，但每首曲目都显示出了“因简约而唯美”的精神，干净而毫不晦涩。
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[ 本帖最后由 olflora 于 2006-10-24 22:22 编辑 ]
上面那个说
QUOTE:
的朋友真是知音呀，握手！第一次知道Jeff Buckley的名字时,他已经追随他那早逝的父亲而去,所以我对他最初的了解就是死亡。
Jeff Buckley，1997年5月29日因车祸溺死于孟菲斯城附近的密西西比河中，年仅30岁。他的父亲，著名的民谣歌手兼词曲作者Tim Buckley，1975年6月29日死于过量吸毒，年仅28岁。父子两代，多才，命薄，令人感叹生命的脆弱。
《Grace》是Jeff Buckley严格意义上唯一的专辑。第一次听的时候有听到Thom Yorke的错觉，神经质的唱腔，完美的假音和歇斯底里的悲伤，让人手足无措，唯有沦陷，没有任何办法。
“Buckley的作品中最漂亮最有表达力的有三样东西：嗓音，吉他，歌词。很少摇滚男歌手有Buckley一样丝般滑流的嗓音。当他高声部的假音发挥时，你分明可以感到心中的那种刺痛感。Buckley的清吟浅唱却是无邪的，充份暴露他内心易受伤害的敏感。敏感不是怯懦，所以他可以大胆的在自我的感知世界里自由驰骋，接受神秘未知力量的诱惑，把内心的爱，纠突和疏离感直呈给他人。
Buckley的歌词精确的记录了许多精神河流的流淌状态，或静谧或湍急。闭上眼睛，让人不由地想起原本清澈的小溪，在月色朦胧下却发散着勾引的气息，你会极度的想要浮在水面，让躯体放松，而思绪却心甘情愿任他的嗓音指引，慢悠悠地晃出身躯，麻弊在空灵而恍惚的快感中。还有歌中的吉他，时而平稳时而狂暴，可是如果你能将Buckley的嗓音想成一件乐器，就会发现在歌声的中和下，两种极端出奇的和谐——平静中孕育着爆发，渲泄中预示着镇静。 ”
或许是人们对于悲剧的怜悯，或许是人们对死亡的敬畏，Jeff Buckley无疑已经成为了一个传奇。
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Saul Freeman的音乐生涯起于20世纪90年代早期，作为一名作曲者，他已经与David McAlmont合作过很长一段时间，不过她非常希望可以成立一个可以自主发挥的乐队，因此他在一家音乐杂志上刊登了广告，要求一名类似Dream Pop的女主音，我们的女主角Nicola Hitchcock带着她的Solo专集《A Bowl of Chalk》前来，二人很快达成了一致，于是这支名为Mandalay的乐队就此诞生。Saul和Nicola开始了亲密无间的工作，录音室中的一些细节都成了Mandalay的创作素材，Saul负责将大量的音乐元素如Dream Pop，Avant Jazz，Trip-Hop，古典取样等融合在一起，配合着Nicola不安而有如冷战的声音，随着《Empathy》(1998)，《Instinct》(2000)，《Solace》(2001)的发行，Mandalay在英国本土获得了极大的成功。
Mandalay在音乐中表达了他们对生活的真实理解，奋斗的艰辛和成功的喜悦，人与人之间的相处，爱情，但从不涉及反社会或是政治方面的内容，发生在Saul和Nicola身边的事往往就是他们的灵感来源。正如Saul Freeman所说的，流行音乐的听众在发生很大的改变，在以前，也许只有当你到了12岁你才有机会接触到这些，可是现在7岁的孩子都已经成了流行音乐市场的目标。但是人总是要长大的，他们会成熟，会变的有经验甚至是老于世故，即使这样他们还是有对音乐的需要，不是Eric Clapton，他太老了。而好的音乐会让他们思考，会因为他们的经历而产生共鸣，这就是Mandalay会出现的原因，我们并不是为了7岁的孩子在录唱片。
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[ 本帖最后由 olflora 于 2006-9-29 18:35 编辑 ]
October Project在短暂的三年职业生涯中，用充满空灵高远而悲伤的旋律创作了两张专辑。他们那激越而哀伤的的风格受到20世纪90年代流行音乐和New Age风格的影响，但相对其它流行音乐，他们似乎接近于百老汇风格。
" A Lonely Voice"选自他们的首张专辑，主唱Mary Fahl用无以仑比的、强有力的高亢嗓音诠释了专辑中的每一首歌。当时，几乎所有的女歌手都在用缥缈的声音演唱，这使Mary Fahl显得非常与众不同。她的嗓音成为和声的焦点，好似在众人的歌声之中飞翔。悦耳的旋律由Emil Adler创作，他还负责演奏钢琴，键盘和脚踏式风琴。Marina Belica也负责键盘，并且在几乎每首歌中作为Mary Fahl的二声部出现。David Sabatino对节奏音效和电吉他的处理富于民谣色彩。乐队的第五个成员不是搞音乐的：Adler的妻子，Julie Flanders，写了专辑大部分歌词，她的歌词把微妙的神秘主义与朴实的情感结合起来，她把故事与对音乐的向往紧紧结合在一起。"Take Me As I Am"是一个黑色的爱情故事，灵感来自于Anne Rice的小说"遇到吸血鬼"。
成员们起初只是在朋友的客厅里自娱自乐，在创作这张专辑的同时，乐队建立起自己独特的风格。
在第二张专辑(Falling Father in)推出后不久这个组合即宣告解散。令歌迷感到欣慰的是，2003年，这个组合重新站到一起，出了他们的第三张专辑Different Eyes。
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[ 本帖最后由 olflora 于 2006-11-18 12:12 编辑 ]